Японские изделия «фарфор Сацума» эпохи Мэйдзи.

Морозова В.О. искусствовед
Японские изделия «фарфор Сацума» эпохи Мэйдзи.
«…Нередко чувство разочарования и даже досады окрашивает первые впечатления о Японии. Приезжему, прежде, всего кажется, что он опоздал, что упустил время, когда можно было увидеть подлинное лицо этой страны – красочное, стилизованное, как театральная декорация».
Всеволод Овчинников. Ветка сакуры
«Белизной подобен нефриту, тонкость – бумаге.
Блеском подобен зеркалу, звонкостью – цимбалам» —
так на Востоке говорят о фарфоре, который в эпоху Тан, проник в Японию, затем в Индию, Иран, арабские страны, а оттуда – в далекую Европу.
« Фарфор Сацума» получил свое название от одноименной провинции японского острова Кюсю. Остров богат залежами каолина, который используется для создания белого тонкого фарфора.
Важную роль в производстве японского фарфора играли корейские гончары, которые работали в керамических мастерских. На раннем этапе производства, примерно в ХVI веке, корейские гончары были завезены местным князем на остров Кюсю, в провинции Сацума. В дальнейшем эти гончарные мастерские переросли в фарфоровую мануфактуру, отличающуюся высоким качеством исполнения своих изделий.
Долговременная «закрытость» Японии пагубно сказалась на экономическом развитии страны, она же в тоже время способствовала возникновению феномена японской психологии, когда в середине ХIX века Япония встретилась лицом к лицу с иностранными державами, японская традиционная культура, законсервировавшаяся в эпоху Токугава, смогла успешно противостоять воздействию иноземной (западной) культуры, усваивая безболезненно ее рациональные элементы.
Незавершенная буржуазная революция 1867-1869 гг., известная под названием «Мэйдзи исан» — «Реставрация Мэйдзи» ( по посмертному имени японского « императора Муцухито», правившего с 1868 по 1911гг.) привела к коренным изменениям в области экономики, политики, культуры.
Эпоха Мэйдзи начавшаяся в результате «Реставрации Мэйдзи» и завершившаяся со смертью императора Мэйдзи 1868-1912гг., стала эпохой «больших перемен», переход от самурайской системы управления в лице сегуната к прямому императорскому правлению в лице императора Муцухито и его правительства. Девизом правления стало выражение «мэйдзи» или «просвещенное правление», отсылающее к новым принципам руководства страной.
В это время прекращается многовековая самоизоляция страны, император поддерживает демократические ценности и независимый суд, упраздняет феодализм, появляется первая конституция. Правительство берет курс на промышленную революцию. Изделия японских мастеров массово экспортируются на запад, завоевывая награды на престижных международных выставках, и ценятся в качестве дипломатического подарка.
После всемирной выставки в Париже в 1867г. «фарфор Сацума» – цветочная ваза, особенностью которой заключалась в детальной прорисовке изображений, завоевывает европейские страны.
Добавляет популярности «фарфора Сацума» и участие во всемирной выставке в Вене 1873г. Теперь правительство Японии призывает «создавать вещи для европейцев в японском стиле». Это приводит к «войне искусств» — так японцы назвали подъем производства керамики, фарфора и других ремесел эпохи Мэйдзи.
Для самих японцев «фарфор Сацума» был слишком кичливым, красочным, похожим на театральное представление Кабуки, что не характерно для «японского дома» построенного на простате и минимализме.
В Россию « фарфор Сацума» ( парная композиция) проникает в качестве дипломатического подарка в 1896г. к коронации Николая II. (сейчас хранится в Государственном Эрмитаже, СПб.) После этого, « фарфор Сацума» становится модным в придворных семьях и кругах аристократии.
Мода на изделия «фарфора Сацума» приводит к тому, что возникают специальные альбомы, по которым заказывали изделия определенного типа в Японии. После аристократии, мода на изделия «фарфора Сацума» переходит и в купеческие круги. Крупный лесопромышленник, камергер, предводитель дворянства Владимирской губернии Владимир Семенович Храповицкий заказывает себе вазы Сацума( Вазы из усадьбы Владимира Храповицкого в поселке Муромцева, сейчас хранятся в Государственном Владимиро-Суздальском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике).
В открытом фондохранилище « Коллекция антикварной мебели» Томского Областного краеведческого музея имени М.Б.Шатилова, стоит ваза высотой 80 см, поступившая в 1971 году от Давыдова Иннокентия Петровича, администратора томского универмага.
Жанры фарфора
Традиционные жанры японской живописи – пейзаж, цветы и птицы, гора Фудзияма, нашли свое применение и в работах японских фарфористов. Но не только эти сюжеты использовались мастерами, такой жанр как укие-э, нашел свое воплощение и в наших изделиях. В буквальном переводе «мир скорби», что значит иллюзорность бытия, быстротечность и эфемерность человеческой жизни. Впоследствии, начиная с ХVII века, означал непостоянство бытия не как источник скорби, а как призыв к наслаждению и удовольствиям.
Вот как объяснял, эту показательную метаморфозу Асаи Рен в своей книге «Укие моногатари» -« Рассказы изменчивого мира» написанную в 1661году : «В прошлом слово укие использовалось для обозначения бренной жизни, в которой все свершается вопреки надеждам человека; теперь же оно приобрело значение «изменчивый» вместо «бренный» и само понятие укие стало обозначать манящие извивы судьбы человека в ту счастливую пору, когда он живет мгновением, весело покачиваясь на волнах неведомого, точно тыква на воде».
«Укие» стало обозначать современный мир, мир земных радостей, едино реальный мир земной любви и наслаждений, а далее еще проще — «современный» и даже «модный».
Спрос на изделия «фарфора Сацума» привел к возникновению множества мастерских, которые занимались его выпуском – в Киото, Иокогама, Нара, Осака и других районах. В большинстве из них расписывали заготовки «белье» из Сацума, где находились крупнейшие в регионе залежи фарфорового камня — каолина.
Термин «Сацума» выходит за рамки географии, и обозначает определенный художественный стиль, с которым на Западе прочно ассоциируется представление о Японии в целом.