Валерия Морозова
Борис (Исай) Яковлевич Воробьев (1911-1990)
Борис (Исай) Яковлевич Воробьев для любого коллекционера и ценителя искусства ассоциируется с авторством превосходного по пластике и выразительности анималистического фарфора, фаянса, майолики, стекла, дерева и металла.
Он был творцом в высшем понимании этого слова, и хранителем традиций заложенных лучшими мастерами этого жанра. Его другом и «духовным отцом», называемым им, любовно «батя» был художник-анималист Василий Алексеевич Ватагин. Именно он, и Директор Всероссийской академии художеств (1934-1939) Бродский Исаак Израилевич, побудили молодого начинающего художника к занятию анималисткой.
В 1936 году Воробьев Б.Я. бросает Московский архитектурный институт, переезжает в Ленинград, и поступает на скульптурный факультет Всероссийской академии художеств, где обучается у скульпторов: Богатырева В. Ф. и Матвеева А.Т. С этого же года Воробьев Б.Я. начинает подрабатывать на Ленинградском фарфоровом заводе, знаменитом ЛФЗ.
В течение сорока лет скульптор Воробьев Б.Я. работает на ЛФЗ, делая знаменитые на весь мир коллекционные фигурки собак разных пород, тигров, оленей, слонов, волков, медведей и многих других зверей отмеченных «синей» маркой ЛФЗ.
1950-е годы самые плодотворные и успешные в деятельности мастера. Он становится заслуженным художником и призером многочисленных выставок в Советском Союзе и в Европе, а его произведения пополнили многие известные частные коллекции и музейные собрания.
За скульптуры «Гималайский медведь»( майолика)и «Пантера» (фарфор) художник награжден серебряной медалью на Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе. В одном из интервью, мастер делится секретом: «…свою творческую задачу, я вижу в том, чтобы мои «фарфоровые звери» показывали людям красоту живой природы, заставляли их услышать голос, этой природы и полюбить ее. Жители больших городов мало общаются с природой, многие из них постепенно становятся по отношению к ней «глухими и немыми». Мне хочется помочь таким людям научится любить все живое, стать человечнее. Если образ созданного мной зверя вызывает хоть какое-либо чувство заинтересованности, любви к нему со стороны зрителя, я считаю свою задачу выполненной».
В 1954 году при реконструкции площади и проспекта Металлургов в городе Мончегорске Кольского полуострова, было принято решение: на месте памятника Андрею Жданову, поставить скульптурное украшение нейтрального содержания.
В творческую группу по созданию скульптурного монумента вошли скульпторы Борис Воробьев, Александр Дегтярев и архитектор Сергей Бровцев.
Как вспоминал Борис Воробьев: «Разные предлагались варианты. Советовали, например, создать скульптурную оленью упряжку с геологами на нартах. В замысле этом есть рациональное зерно. Но в художественный образ не укладывалось, не воплощалось. Когда мы взялись за создание символической скульптуры, прежде всего, обязаны были думать о том, чтобы не нарушать своеобразие архитектуры Мончегорска».
Установить скульптуру лося предложил Владимир Поздняков, вспомнив легенду о том, что когда строился Мончегорск, лось часто выходил на стройплощадку, и его прозвали «прорабом».
Камень, ставший постаментом, обнаружили при рытье котлована под угловой дом на площади. Его забетонировали в вертикальном положении, и так он простоял несколько лет. Для установки скульптуры глыбу развернули горизонтально.
Бронзовая фигура лося высотой 4,3 метра отлили на живописно-скульптурном комбинате Ленинградского отделения Художественного фонда.
Установка памятника состоялась в канун 20-летия города, 25 октября 1958 года. Постамент окружает квадратная чаша с фонтанами. В ее водной глади отражается величественная скульптура сохатого. Монумент находится в глубине осиновой рощи. Пространство же самой площади организует здание с фронтоном и высокими циркульными окнами, дом со шпилем в виде башни и арки над проездами у соседних двухэтажных домов. Все соразмерно и гармонично. Скульптура «Лось» стала визитной карточкой Мончегорска.
В мире всего три оригинальных, выполненных по авторским проектам, памятника животным, «Лось» в Мончегорске один из них.
У скульптора Воробьева Б.Я.часто первоначальный замысел вещи возникает уже в цвете, и порой именно цвет, определяет дальнейший материал и частично форму. Например, так случилось с его «черными пантерами», когда мастер поставил себе задачу создать совершенно черные, гладкие, блестящие фигуры зверей. Лишь около пасти зверя предполагалось чуть тронуть контрастным красным и белым. Но подобных блестящих и глубоких черных глазурей для фарфора нет. Не повезло скульптору и с фаянсом. Осталось одно – обратиться к майолике, т.е. к более простым и грубым керамическим массам и менее тугоплавким глазурям. Но «пантеры» мыслились как большие по размеру произведения, их не обожжешь в лабораторной муфельной печи.
Необходимо было искать завод, где делали именно керамику, и скульптор нашел такое предприятие – это Рябовский кирпичный завод под Ленинградом. Здесь были сделаны многие скульптуры мастера из керамики, например его трио: «Лев» «Львица» и «Львенок», а также керамический «Лось» повтор «Лося» из Мончегорска.
В 1972 году мастер покидает стены ЛФЗ, в связи с выходом на пенсию, но не прекращает творить, мечтая воплотить давно задуманные композиции в другом материале, прежде всего в любимом им дереве. За несколько лет он создал целый ряд значительных станковых произведений, большая часть из которых украшает коллекцию Дарвинского музея в городе Москва.
До 1980 года скульптор продолжает работать, но в этом году его настигает тяжелая болезнь, лишившая мастера возможности самостоятельно двигаться, говорить и писать. В течении 10 лет жизни он мужественно сопротивляется болезни, пытается рисовать и резать по дереву левой рукой.
Работы мастера, мы можем увидеть во многих частных и музейных коллекциях, так например, в 2011 году прошли сразу две выставки скульптора в Эрмитаже СПб и в Дарвинском музее города Москва. Выставка: «Борис Воробьев (1911-1990)» проходила с ноября по декабрь 2015 года в Мраморном Дворце Русского музея. В 2021году Дарвинский музей открыл выставку: «Бориса Воробьева. Рожденный свободным».
18.03.2024г.